Nella cornice raccolta del Museo Bagatti Valsecchi, Come fuoco trasforma il romanzo di Narciso e Boccadoro di Hermann Hesse in un’esperienza teatrale intima, quasi rituale. Più che una semplice messa in scena, lo spettacolo sembra inserirsi nello spazio come un oggetto prezioso: un “gioiello nel gioiello”, dove la sala storica non è sfondo ma parte attiva della narrazione.
La scenografia è ridotta all’essenziale: pochi elementi, luce e corpi. Eppure proprio questa sottrazione amplifica la presenza degli attori e il rapporto con il pubblico, disposto attorno all’azione. Senza microfoni, con i soli fari a segnare lo spazio, la parola torna centrale e il teatro si riavvicina a una dimensione originaria, quasi domestica.
Il cuore dello spettacolo è il rapporto tra Narciso e Boccadoro, qui raccontato più come tensione tra due modi di stare al mondo che come opposizione rigida. Se da un lato resta il contrasto tra spiritualità e vita sensuale – tra il maestro e il vagabondo – dall’altro emerge una lettura meno scontata: Narciso non domina, ma accompagna. La sua presenza ritorna nei momenti cruciali della vita di Boccadoro come una guida, più che come un giudice.
Questo sposta anche il baricentro tematico. Il mito di Narciso, tradizionalmente legato alla vanità e all’autoreferenzialità, qui lascia spazio a una riflessione più ampia sull’amore e sulla possibilità di riconciliazione. Non è la narrazione di un ego che si specchia, ma di un uomo che, solo alla fine, si concede all’altro.
Il ritmo accompagna questa lettura con equilibrio: mai statico, alterna momenti di leggerezza – anche ironici – a passaggi più intensi e drammatici. La scelta di affidare più ruoli allo stesso attore, in particolare le figure femminili interpretate con una vena quasi giocosa, introduce un elemento di vitalità che evita alla narrazione di irrigidirsi.
Eppure, proprio qui si apre una possibile ambiguità. La costante presenza di Narciso come figura guida arricchisce il percorso di Boccadoro o ne limita l’autonomia? È una domanda che lo spettacolo non risolve del tutto — e forse è giusto così — ma che resta come eco critica oltre la visione.
Il finale, con la morte di Boccadoro tra le braccia di Narciso, suggella questa tensione in una forma di riconciliazione: tra spirito e corpo, tra erranza e ritorno. Un epilogo che può essere letto come compimento, ma anche come inevitabile ritorno all’origine.
Nel complesso, Come fuoco funziona proprio per questa capacità di stare in equilibrio: tra fedeltà e interpretazione, tra essenzialità scenica e ricchezza emotiva. Ma è anche il contesto a fare la differenza. La dimensione raccolta, quasi conviviale – aperta da un momento di condivisione pre-spettacolo – rende l’esperienza più vicina, più partecipata, più viva.
Resta una domanda: fuori da questo spazio così caratterizzato, lo spettacolo manterrebbe la stessa forza? Forse sì, ma difficilmente la stessa intensità.
Progetto a cura di Mario Scandale
Adattamento teatrale di Giulia Bartolini
Con Michele Di Giacomo e Michelangelo Canzi
